Voleva il potere. E si è ritrovata sola e sveglia nel cuore della notte a lavarsi via un sangue… che non c’era.
La Lady Macbeth di Shakespeare è una donna ambiziosa in un’epoca in cui alle donne non era concesso esserlo. Per raggiungere il potere – per il marito e per sé – arriva addirittura snaturarsi, a rinnegare se stessa
Insomma, è uno di quei personaggi che ti rimangono impressi. Non perché sia simpatica o gentile. E nemmeno perché è forte.
Ma perché, ad un certo punto, si accorge di aver sbagliato. Anche se ormai è troppo tardi!
Scena dopo scena il senso di colpa la divora e si sgretola davanti ai nostri occhi. E quando cade… non possiamo fare a meno di chiederci: “Cosa avrei fatto al posto suo?”
In questo articolo faremo un’analisi del personaggio di Lady Macbeth, guarderemo alla trama di Macbeth e capiremo perché è così potente e vedremo quali consigli di scrittura e recitazione possiamo trarre dalla sua storia!
La trama di Macbeth
Siamo nella Scozia medievale, un’epoca oscura dove la magia esiste davvero e la violenza è la causa… e la soluzione a tutto.
Il generale Macbeth combatte con valore al fianco del re Duncan, e tutto sembra andare per il meglio… fino a quando incontra tre streghe che lo salutano così:
“Salute a te, Macbeth, futuro re!”
Il generale è colpito, affascinato… ma non agisce. Tentenna, è pieno di dubbi, l’idea di diventare re lo attare, ma è pur sempre un uomo d’onore.
Ma sua moglie no.
Lady Macbeth legge la profezia come un’occasione imperdibile e si prende carico dell’azione. Sprona il marito, lo punzecchia, lo sfida… e alla fine lo convince: per avere la corona, bisogna sporcarsi le mani.
È lei a orchestrare l’omicidio del re Duncan. È lei a inscenare la colpa delle guardie. È lei a mostrare un sangue freddo spaventoso, in un mondo in cui le donne dovevano essere solo graziose e ubbidienti.
Eppure, una volta ottenuto il potere, qualcosa cambia.
La Lady Macbeth di Shakespeare non ha fatto i conti con la vera natura del marito. Una volta incoronato, si trasforma in un tiranno paranoico.
E lei, che sembrava così forte, inizia a crollare. Non dorme più. Parla da sola. Si lava le mani per ore, nel tentativo di lavare via un crimine che ormai è dentro di lei.
La sua morte avviene fuori scena. Nessun grande monologo finale.
Il personaggio di Lady Macbeth è solo un’ombra che si dissolve. E proprio questo la rende indimenticabile.
L’analisi di Lady Macbeth e 2 grandi consigli di scrittura
Il personaggio di Lady Macbeth ci affascina perché è complessa e piena di sfumature, anche se all’apparenza sembra solo terribilmente ambiziosa.
La sua complessità è legata all’ambientazione in cui è inserita. Nel medioevo le donne erano completamente sottomesse all’uomo. Il loro ruolo era quello di moglie e madre. Stop.
Lady Macbeth invece ha un rapporto diverso col marito, che la tratta da consigliera. E lei, per farsi ascoltare, mette da parte la sua sensibilità e agisce e parla come un uomo della sua epoca: spietato e violento.
Ci appare feroce e senza pietà. Ma in realtà ha solo messo a tacere la sua parte buona per un fine più grande: il potere. Ed è proprio la sua coscienza – repressa, inascoltata, tradita – che la porterà alla morte!
Insomma, la Lady Macbeth di Shakespeare è un vero e proprio caso da manuale. E ci regala due spunti fondamentali per chi vuole scrivere personaggi potenti.
1. Le conseguenze creano profondità
All’inizio, Lady Macbeth è lineare: vuole qualcosa, trova un modo per ottenerlo. Facile come bere un bicchiere d’acqua!
Ma il suo arco narrativo si complica, con l’arrivo del senso di colpa.
Shakespeare non ci mostra subito la crisi interiore del personaggio di Lady Macbeth. Ma la lascia esplodere quando gli eventi precipitano. Quando ormai è troppo tardi perché possa rimediare.
La lezione di scrittura è sottile, ma fondamentale: il tuo personaggio non deve per forza essere complicato fin dall’inizio. Ma se gli farai compiere azioni che lo cambiano dentro, allora avrai fatto centro e il tuo personaggio sarà indimenticabile!
2. Il contesto è tutto
Il personaggio di Lady Macbeth è una donna in un mondo che non le permette di esistere come vuole.
È questo che la rende iconica: non solo ciò che fa, ma dove lo fa i. E contro quali limiti!
Per scrivere la tua storia, sfrutta lo stesso principio: metti un personaggio in un ambiente ostile che lo costringa a combattere, a snaturarsi, a cambiare. Il conflitto verrà da sé… e la storia anche!
Consigli per attrici: come interpretare Lady Macbeth
Sulla carta il personaggio di Lady Macbeth funziona benissimo… ma cosa fare per farla funzionare altrettanto bene sul palcoscenico?
Interpretare Lady Macbeth è una sfida. Ma puoi sfruttare tre chiavi di lettura, per affrontarla con autenticità:
1. Non è “cattiva”. È sola.
Innanzitutto, per interpretare bene un personaggio la prima cosa da fare è Non giudicarlo.
Nel caso specifico, devi partire da una premessa: Lady Macbeth non è una cattiva da cartone animato.
È una donna che cerca di sopravvivere in un mondo feroce, che relega le donne in un angolo!
È vissuta e cresciuta in un mondo dove tutto si risolve con la violenza, perciò pensa che l’unica strada per farsi valere è usare la violenza a sua volta.
Mette quindi a tacere la sua coscienza e diventa spietata. Perchè è convinta che non ci siano altre alternative.
Poi, quando il marito si trasforma in un tiranno, il peso di ciò che hanno fatto insieme grava solamente su di lei. Non può più condividerlo con Macbeth.
Ed è proprio questa la chiave per andare oltre la sua spietatezza e capire fino in fondo questo personaggio femminile di Shakespeare..
2. Non imitare la sua pazzia, ma comprendi la sua fragilità
La scena del sonnambulismo è la più difficile da interpretare: Lady Macbeth lava ossessivamente le sue mani per togliere un sangue che non c’è, che è solo nella sua testa.
Ecco,per recitare questa scena, non concentrarti sulla follia di Lady Macbeth. Guarda ai sentimenti che prova. In quella scena il suo senso di colpa, il dolore e la vergogna esplodono!
Per rendere credibile questa scena, prova a pescare dalle tue esperienze, prova a pensare a quella volta in cui ti sei sentita in colpa per qualcosa, che ti sei sentita vulnerabile, isolata.
L’esperienza a cui pensi non deve essere simile. Deve solo attivare la stessa emozione.
Se parti da qualcosa di vero e di tuo, riuscirai ad interpretare questa scena con sincerità!
3. Studia il contesto
Per recitare un personaggio, non basta imparare a memoria le battute. Bisogna anche e soprattutto capire la storia in cui il nostro personaggio agisce. E comprendere bene il contesto in cui vive.
Macbeth non è un dramma contemporaneo. Lady Macbeth vive in un mondo violento, dominato da uomini, dove la magia è realtà.
Per capire le sue scelte e le sue azioni, devi comprendere bene il mondo in cui Lady Macbeth vive e agisce.
Shakespeare e le streghe vere
Sai che “Macbeth” è considerata una tragedia maledetta? In molti teatri, il titolo non si pronuncia nemmeno: si parla di “The Scottish Play”. Si dice che Shakespeare abbia inserito nel testo formule magiche vere, rubate a delle vere streghe. E loro… non l’avrebbero presa bene.
E c’è di più: un’attrice che interpretava il personaggio di Lady Macbeth in una produzione del 1948 è caduta da 5 metri ed è morta sul colpo. Coincidenze? Forse. Ma ecco… in teatro, a volte, è meglio non rischiare!
Il personaggio di Lady Macbeth è un ammonimento. È il simbolo di chi, per raggiungere un obiettivo, sacrifica una parte di sé… e scopre troppo tardi che era la parte più preziosa.
Se vuoi scrivere o interpretare personaggi che lasciano il segno, studiala bene. E ricordati: il potere può corrompere. Ma la coscienza… ti divora.
