Mirandolina, la protagonista de La Locandiera di Carlo Goldoni, è un personaggio straordinario che ancora ci affascina!. Scritta nel 1753, la sua storia è oggi rappresentata nei teatri di tutto il mondo. Ma perché?
Semplice: Mirandolina è una donna che non ha bisogno di nessuno. È intelligente, indipendente e gestisce la sua attività con astuzia e determinazione.
In un’epoca in cui le donne erano sottomesse alla volontà maschile, lei fa le sue scelte e non si lascia comandare da nessuno.
Mirandolina è un personaggio che rompe tutti gli schemi e che, senza nemmeno volerlo, è diventato un simbolo dell’emancipazione femminile.
Scopriamo insieme quali lezioni di scrittura e di recitazione ci lascia questo straordinario personaggio femminile di Goldoni!
Il mondo della Locandiera e la sua evoluzione nella commedia
Per capire Mirandolina, dobbiamo prima immergerci nel suo mondo: l’Italia del Settecento.
La storia si svolge in una locanda in Toscana, dove nobili e borghesi si incontrano, discutono, flirtano e si scontrano.
Mirandolina, di estrazione borghese, è perfettamente inserita in questo contesto:
- Lavora e si mantiene da sola.
- È l’anima della locanda. È prorpio lei il motivo per cui tanti clienti tornano a soggiornare.
- Mirandolina usa il suo fascino con intelligenza, senza mai perdere il controllo della situazione.
Nella locanda tutti sono affascinati da lei e dalla sua personalità. Primi fra tutti il Marchese di Forlipopoli e il Conte d’Albafiorita che entrano in competizione per un suo sguardo o cenno.
Ma c’è un uomo che sembra immune al suo fascino: il Cavaliere di Ripafratta. Lui, a differenza di tutti gli altri uomini con cui la Locandiera ha avuto a che fare, non la degna neanche di uno sguardo.
Il cavaliere è infatti uno di quegli uomini misogini, che si vanta di non essere mai stato soggiogato da una donna.
Per Mirandolina, questa è una sfida. Nessuno può resisterle.
E così, per gioco, decide di farlo innamorare. Ci riesce, ma il Cavaliere, incapace di gestire le sue emozioni, diventa violento. A quel punto, si spaventa.
Capisce che il suo gioco di seduzione può essere pericoloso e decide di sposarsi con Fabrizio, un suo cameriere. Non per amore, ma per proteggere la sua reputazione e garantirsi una stabilità.
Non è una resa. È una scelta strategica. Mirandolina non può cambiare il mondo in cui vive, ma può adattarlo alle sue esigenze.
Perché Mirandolina è un personaggio iconico?
A ben guardare La Locandiera non è solo una protagonista femminile forte. È una rivoluzione teatrale.
Fino ad allora, i personaggi femminili erano quasi sempre mossi dall’amore. Lei no. Non si innamora, non si lascia conquistare.
Anzi, si prende gioco dei suoi spasimanti e dimostra che una donna può essere indipendente, intelligente e padrona del proprio destino.
Ecco perché nei primi anni del Novecento, Mirandolina è stata adottata dal movimento femminista come simbolo dell’emancipazione.
Goldoni probabilmente non aveva questa intenzione, ma la sua locandiera è diventata un’icona di autodeterminazione femminile.
E questo ci insegna che un personaggio ben scritto può andare oltre le intenzioni del suo autore e diventare qualcosa di più grande.
3 Lezioni di scrittura da parte de “La Locandiera”
La commedia di Carlo Goldoni non è solo una piacevole storia su una donna indipendente nell’ Italia del Settecento. È anche un testo teatrale che può darci tre importanti lezioni di scrittura, soprattutto per tutti coloro che sono scrittori in erba. vediamo
1. Un grande personaggio è complesso, ma coerente
Una prima lezione di scrittura riguarda proprio la complessità della protagonista della commedia. La Locandiera è astuta, seducente, orgogliosa, ma anche vulnerabile. È forte, ma sa quando fermarsi.
Questa contraddizione la rende reale. Non è un semplice stereotipo, ma un personaggio con più sfaccettature.
Sotto questo punto di vista, Goldoni con la sua locandiera ci dice di:
- Non creare personaggi monodimensionali.
- Fornire loro pregi, difetti, paure e punti di forza.
- Farli agire in modo coerente con la loro personalità.
Se un personaggio fa qualcosa che non ha senso per il suo carattere, non solo lo spettatore rimarrà disorietanto, ma smetterà anche di credere al personaggio. E perderà interesse per la sua storia.
2. Un buon personaggio ha un obiettivo chiaro
La locandiera di Goldoni non si lascia trascinare dagli eventi. Certo, il motivo per cui parte tutta l’azione della commedia può sembrare, ad una prima occhiata, effimero.
La nostra protagonista, infatti, si mette in testa di sedurre il Cavaleiere di Ripafratta per capriccio. Ma è anche vero che parte della reputazione della sua locanda ricade proprio sul suo modo di trattare i clienti.
Chiarito questo, ci sono almeno tre motivi per cui la protagonista decide di ammaliare il cavaliere:
- Vuole dimostrare di poter far innamorare anche gli uomini più misogini, come il Cavaliere.
- Vuole mantenere il controllo della sua locanda.
- Vuole dimostrare restare indipendente e non farsi sottomettere dagli uomini.
Come vedi, sono tre desideri chiari e forti, coerenti con il carattere della nostra protagonista.
Quando vuoi dare vita ad un personaggio chiediti sempre “Cosa vuole davvero il mio personaggio?”, “Cosa è disposto a fare per ottenerlo?”
Un personaggio senza obiettivi precisi risulta poco coinvolgente. Un personaggio con uno scopo chiaro, invece, tiene viva la tensione della storia.
3. Un personaggio deve evolvere
La nostra protagonista inizia la commedia con un’idea precisa di sé stessa. Ma lungo la storia capisce che il suo fascino può essere pericoloso.
Alla fine, cambia. Non in modo radicale, ma abbastanza da rendere la sua storia più credibile e coinvolgente.
Questo ci fa capire che i personaggi devono crescere, cambiare, imparare qualcosa.
Non devono necessariamente stravolgere la loro natura, ma devono avere un’evoluzione che li renda umani.
3 consigli sulla recitazione
Interpretare Mirandolina è una sfida. Non è solo una civetta.. È un mix di astuzia, fascino e intelligenza.
Per catturare la sua essenza, un’attrice deve innanzitutto capire il personaggio.
La nostra protagonista, infatti, non è solo una donna seducente per sfizio. Certo, le piace essere corteggiata, ma lei usa il suo fascino come strumento di lavoro, per incrementare il numero di clienti della sua locanda.
Mirandolina è una donna ironica ed elegante. Non è mai volgare o sguaiata. Ed è una caratteristica che le permette di avere un potente ascendente sugli uomini.
Infine, è una donna che dirige una locanda. Deve avere il controllo delle situazioni. È sempre sicura di sè. E proprio questa sicurezza le dà modo di prendere la situazione in mano, anche quando ha paura.
Tutti noi, a seconda delle situazioni o di chi abbiamo di fronte, ci comportiamo in modo differente. Lo stesso vale per i personaggi di fantasia. Quando interpreti un ruolo, ricordati sempre di Giocare con le interazioni.
Mirandolina, ad esempio, si comporta in modo diverso a seconda di chi ha di fronte. Perciò se tu dovessi interpretarla ricordati di avere un atteggiamento diverso a seconda del personaggio con cui parli:
- Con il Marchese di Forlipopoli: devi essere condiscendente, perché la locandiera sebbene ci tenga ad averlo come cliente, lo considera fastidioso.
- Con il Conte d’Albafiorita devi invece concedere un po’ di complicità, perché la nosrra protagonista gli fa sempre credere di avere una chance, in modo da trattenerlo in locanda il più possibile
- Con il Cavaliere di Ripafratta, che la nostra vuole sedurre, devi creare un duello sottile, una sfida fatta di sguardi e battute.
Come specificato poco più su, la locanidera non è un personaggio monodimensionale. Evolve nel corso della storia. E tu, in quanto attrice dei Mostrare il suo cambiamento.
Quando Mirandolina si accorge che il suo gioco di seduzione con il cavaliere sta diventando pericoloso, il pubblico deve percepire la sua paura. Quando la locandiera si spaventa per l’atteggiamento del cavaliere è il primo momento in cui non sta recitando.
Se riesci a far percepire questo cambio di atteggiamento, rednerai la tua Mirandolina una protagonista irresistibile.
Se ti va, guarda la mia versione del celebre monologo di Mirandolina sul canale Youtube di Teatro per Tutti e dimmi che cosa ne pensi!
Curiosità su Mirandolina
La prima messinscena de La Locandiera fece scandalo.
Goldoni scrisse il personaggio per Maddalena Raffi Marliani, una semplice ballerina di corda. Ma la prima attrice della compagnia, che di solito aveva il ruolo principale, si infuriò.
Durante le repliche, iniziarono a circolare pettegolezzi su una presunta relazione tra Goldoni e Maddalena.
Vero o falso? Non lo sapremo mai. Ma sappiamo che da allora Mirandolina è stata interpretata da grandi attrici come Eleonora Duse, Claudia Mori e Nancy Brilli.
E chissà quante altre grandi attrici daranno vita a questo divertente personaggio!
Conclusione: perché la locandiera è un personaggio che ancora oggi ci affascina
Mirandolina è più di una semplice protagonista. Nel corso dei secoli è diventata un simbolo di indipendenza e intelligenza.
la sua storia ci dimostra che le donne possono essere padrone della propria vita, anche in un mondo che cerca di metterle in secondo piano.
E forse è per questo che, dopo più di 250 anni, La Locandiera continua a farci ridere, riflettere e discutere.
Se vuoi scoprire altri personaggi teatrali indimenticabili, continua a seguire questo viaggio nel mondo della letteratura e del teatro.
