Italia, 1938.
La guerra sta per scoppiare. E due ragazzi, pieni di ideali e con un grande sogno, fanno amicizia mentre aspettano il tram.
Pochi anni più tardi, quei due ragazzi cambieranno per sempre l’idea di teatro in Italia.
Oggi ti racconto come è nato il primo teatro stabile, e perché la sua nacita ha segnato una svolta decisiva nella storia del teatro italiano.
Il contesto storico: un paese da ricostruire
Dopo il Ventennio fascista, le deportazioni e i bombardamenti, l’Italia è un paese distrutto.
Bisogna ricostruire tutto: non solo le case, ma anche le scuole, gli ospedali, le istituzioni e il tessuto sociale.
La crisi economica colpisce duramente anche il teatro. I costi delle compagnie di giro – quelle senza sede fissa, costrette a viaggiare tutto l’anno – diventano insostenibili. I finanziamenti si assottigliano, organizzare tournée è sempre più difficile.
Meno tappe, meno spettacoli, meno incassi.
Già dagli anni Trenta il cinema è un concorrente temibile. Dopo la guerra diventa quasi imbattibile.
Nel 1954 arriva anche la televisione, e sempre più persone preferiscono restare a casa.
Chi continua ad andare a teatro, però, vuole qualcosa di diverso.
È stanco degli sketch leggeri del varietà: chiede spettacoli che parlino del presente, della realtà, dei problemi contemporanei.
Molte compagnie falliscono.
C’è chi passa al cinema o alla televisione.
E c’è chi capisce che è arrivato il momento di ripensare il teatro dalle fondamenta.
Lo sguardo si sposta verso il Nord Europa, dove esiste già un modello alternativo:
un teatro di repertorio, con compagnia fissa, una sede stabile, una direzione artistica e il sostegno pubblico.
Il Piccolo Teatro di Milano: la rivoluzione di Strehler e Grassi
Ti ricordi i due ragazzi alla fermata del tram?
Se oggi in Italia esistono i teatri stabili, lo dobbiamo anche a un incontro casuale nel 1938, alla fermata della linea 6 a Milano, tra corso Buenos Aires e via Petrella.
Lì si incontrano Giorgio Strehler e Paolo Grassi.
Sono giovani, con una guerra alle porte e una passione enorme per il teatro.
Strehler, cresciuto in una famiglia di musicisti e formato ai Filodrammatici, debutta come attore ma sogna un teatro d’autore, di regia, capace di parlare al presente.
Grassi, organizzatore instancabile, sogna un teatro che non sia solo intrattenimento, ma anche educazione civile.
Entrambi guardano all’Europa.
Dal teatro di repertorio tedesco prendono due idee chiave:
- una compagnia stabile, che lavora insieme stagione dopo stagione,
- due sale: una grande per i classici, una più piccola per la sperimentazione.
Dal Teatro d’Arte di Mosca arriva il modello di un lavoro di compagnia rigoroso, coeso, disciplinato.
L’idea che li unisce è semplice e radicale:
il teatro come servizio pubblico.
Il 14 maggio 1947, insieme a Nina Vinchi, fondano il Piccolo Teatro di Milano.
Compagnia fissa, sede stabile, prezzi popolari.
Un teatro al servizio della comunità, con un motto destinato a fare storia:
“Teatro d’arte per tutti”.
Forse non immaginavano quanto quell’idea avrebbe cambiato il teatro italiano.
La diffusione dei teatri stabili in Italia
L’idea del teatro come bene pubblico è contagiosa.
Nel 1951 nasce il Teatro Stabile di Genova.
Nel 1955 il Teatro Stabile di Torino.
Nel 1964 anche Roma ha il suo teatro stabile.
Gli stabili diventano case del pubblico e scuole di scena.
Tra le loro mura si formano attori e registi, e il teatro torna a essere parte viva della città.
Cos’è un teatro stabile
Ma che cosa rende un teatro davvero “stabile”?
Un teatro stabile è un’istituzione pubblica del teatro.
Ha una compagnia fissa e una direzione artistica che progettano stagioni di repertorio, alternando classici e nuove produzioni.
Ha una sede stabile, spesso con due sale: una grande per il cartellone principale e una più raccolta per la ricerca e la sperimentazione.
Pratica prezzi popolari, fa formazione del pubblico, organizza laboratori e produce nuovi allestimenti.
In sintesi:
non è solo spettacolo.
È servizio alla comunità.
L’impatto culturale dei teatri stabili
L’impatto dei teatri stabili è enorme.
Col passare degli anni diventano vere e proprie scuole di formazione.
Da qui escono generazioni di artisti che segnano la storia del teatro italiano:
non solo Strehler, ma anche Ronconi, Squarzina, De Bosio, Missiroli.
Cambia anche il rapporto con il pubblico.
Il palcoscenico diventa uno strumento civile, politico, culturale.
A teatro non si va più solo per divertirsi, ma anche per riflettere, crescere, capire meglio il mondo in cui si vive.
I teatri stabili oggi
Ancora oggi i teatri stabili sono il cuore del teatro pubblico italiano.
Le sfide non mancano: finanziamenti, ricambio generazionale, pubblico giovane, innovazione digitale.
Ma l’idea nata da quei due ragazzi alla fermata del tram di Milano è ancora viva.
Il teatro come bene comune.
Un luogo dove una comunità si ritrova, si interroga e si riconosce.
Il nostro viaggio nella nascita dei teatri stabili finisce qui.
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Ho ancora un sacco di cose da raccontarti.
