Il mondo del teatro e del cinema nella prima metà del novecento ha visto nascere molti artisti che si sono dati da fare per rendere la recitazione degli attori più autentica. Ispirati dal Metodo di Stanislavskij, negli Stati Uniti nascono il metodo di recitazione di Lee Strasberg e la tecnica di Mesiner. Ma in questo mondo, dominato soprattutto da uomini, si fa strada un’attrice di origine ebraica che sa il fatto suo, Stella Adler. Con coraggio e determinazione porta avanti il suo metodo di recitazione fondato sull’immaginazione dell’attore. In questo articolo cercheremo di spiegarne i fondamenti principali per capire perché è così importante ancora oggi!
Chi era Stella Adler?
Iniziamo subito col dire che Stella Adler è stata una pioniera. Mentre i suoi contemporanei si concentravano sull’emozioni per raggiungere una recitazione autentica, lei ha intuito che la vera forza di un attore sta nella sua immaginazione e capacità creativa. Ma procediamo per gradi.
Nata nel 1901, Stella Adler cresce in una famiglia dove tutti sono attori. Respira quindi il teatro fin dalla tenera età. Tre sono le figure che più di ogni altra hanno plasmato la Stella Adler attrice e insegnante: suo padre, Jacob P. Adler, il marito e collega Harold Clurman e il celebre maestro Konstantin Stanislavksij.
Il padre era una degli attori più importanti del teatro yiddish. Ed è a lui che deve la sua profonda conoscenza dell’ambiente teatrale. Diventata attrice lei stessa, si unisce al celebre Group Theatre dove non solo conosce Lee Strasberg e Sanford Meisner, ma conosce anche l’anima dell’innovativa compagnia americana, il futuro marito Harold Clurman. Da lui ha imparato ad amare il teatro, riconoscendo in questa forma d’arte il potere enorme di descrivere maginficamente la natura umana.
Ma il vero punto di svolta nella sua carriera è arrivato quando ha conosciuto Konstantin Stanislavskij. Parlare con il maestro russo e partecipare alle sue lezioni le ha aperto gli occhi sulla recitazione, mettendola in netto contrasto con Lee Strasberg, che in quegli anni insegnava recitazione ai membri più inesperti del Group Theatre. La sua proficua esperienza con Stanislavskij ha infatti gettato le basi per il suo approccio unico sulla recitazione.
Vantandosi per tutta la vita di essere stata l’unica insegnante statunitense ad aver conosciuto e lavorato con Stanislavskij, respinge con forza l’idea di fare affidamento esclusivamente alle esperienze personali per evocare emozioni in scena. Crede invece nel grande potere dell’immaginazione e nello studio approfondito del personaggio. Per Stella Adler, solo capendo davvero il personaggio si può raggiungere una recitazione sincera in scena. Il suo metodo si è presto imposto come un faro per gli attori in cerca di una recitazione più creativa e allo stesso tempo autentica.
I Fondamenti del Metodo Adler
Per Stella Adler recitare significa agire. Ed è nell’azione che scaturisce l’emozione sia dell’interprete che del pubblico. Il suo approccio alla recitazione pone l’accento sul fare, invece che sul sentire. Non devi guardare alle tue emozioni per essere autentico sulla scena.
Secondo Stella Adler devi invece sfruttare l’enorme potere della tua immaginazione, la tua conoscenza e la tua intelligenza per capire il tuo personaggio, per capire quello che fa e perché lo fa. Se d ogni azione del tuo personaggio dai uno scopo e rispondi alla domanda “perché il mio personaggio dice/fa questa cosa?”, allora la tua recitazione sarà autentica, perché sarai “vero” in scena. Così facendo, nascono in te le emozioni e sensazioni che prova il tuo personaggio e le trasmetterai al pubblico.
Come puoi già intuire da te, il metodo di Stella Adler richiede grande disciplina da parte dell’attore. Non c’è spazio per l’istinto. L’attore, quando interpreta un testo teatrale o cinematografico, si prende il grande impegno di portare in scena le emozioni del personaggio e, in seconda battuta, il pensiero del drammaturgo. Allo stesso tempo l’attore deve essere sicuro di sé, credere di essere all’altezza di questo compito e studiare tanto. Non deve mai smettere di alimentare la sua cultura.
“Il teatro è stato creato per raccontare alla gente la verità sulla vita” Dal libro “L’arte della recitazione” Ed.: Dino Audino Editore
Chiarito questo concetto, cerchiamo di capire i tre pilastri fondamentali su cui si basa il metodo di Stella Adler: L’Immaginazione, lo Studio del personaggio, la Distanza dall’esperienza personale.
Immaginazione e Creazione
Stella Adler, come detto, era convinta che l’attore per essere autentico in scena dovesse sviluppare la capacità di creare sulla scena, intorno a sé, la realtà in cui vive il proprio personaggio. E rapportarsi a questa realtà immaginaria come se fosse vera. Deve cioè creare le circostanze immaginarie e credere in esse, un concetto che ha mutuato direttamente da Stanislavskij. Nelle sue lezioni diceva:
“Se l’attore vede qualcosa ,può riuscire a farlo vedere anche al pubblico. La prima regola della recitazione è questa: bisogna creare immagini.” Dal libro “L’arte della recitazione” Ed.: Dino Audino Editore
Ma come fa l’attore a sviluppare un’immaginazione così precisa e concreta?
Deve imparare ad analizzare la realtà che lo circonda. Sì, sembra quasi una contraddizione ma per Stella Adler la capacità di immaginare e vedere la realtà del proprio personaggio come se fosse vera è possibile solo se si impara a osservare davvero la realtà e l’ambiente che ci circondano. Andare quindi oltre l’apparenze, non limitarsi ad accettare la realtà, ma cercare di capirla. Essere consapevoli che la realtà in cui viviamo è il risultato di secoli di storia che continuerà a evolversi dopo di noi. Solo così si è in grado di descrivere quello che ci circonda.
Per questo motivo, Stella Adler chiedeva molto spesso ai suoi allievi di osservare ciò che li circondava e poi chiedeva loro di descrivere un oggetto, o un albero o ancora un colore. Solo con lo sviluppo di analisi della realtà si può avere un’immaginazione precisa e concreta.
Lo studio del personaggio e l’analisi del testo
L’altro principio fondamentale su cui si basa il metodo di recitazione di Stella Adler è lo studio del personaggio e l’analisi del testo.
Quando ci si approccia al copione, la prima cosa da fare è l’analisi del testo, cioè capire l’idea portante dell’atuore e come è stata sviluppata. Da questa idea, infatti, scaturisce la storia stessa raccontata dal testo, i suoi personaggi e le loro azioni.
Una volta compiuta l’analisi del testo, l’attore allora può concentrarsi sullo studio del personaggio. Deve cioè capire le idee e le motivazioni dietro le parole pronunciate dal personaggio. L’attore deve leggerne i dialoghi e le situazioni, capendo il contesto sociale in cui si svolgono.
Come puoi intuire, l’approccio di Adler richiede di studiare profondamente il contesto storico, sociale e culturale del personaggio partendo proprio dal testo e diventando una sorta di detective, capace di scoprire tutti i dettagli nascosti dietro le parole.
Capire il contesto in cui il personaggio nasce, vive e agisce permette all’interprete di poter immaginare l’antefatto di ciò che è raccontato nel copione, comprenendo di conseguenza le motivazioni del proprio personaggio. In questo modo, all’interprete verrà naturale agire sul palcoscenico o sul set con le emozioni autentiche del proprio personaggio. Mi spiego meglio: se devi interpretare Giulietta di Shakespeare, una volta che hai studiato il contesto storico e sociale in cui Giulietta è nata e cresciuta, l’iconica scena del balcone la vivrai autenticamente, perché ti sentirai davvero Giulietta e ti sembrerà davvero di essere affacciata al balcone di casa tua e di avere sotto di te il tuo amato Romeo.
Per Stella Adler, tuttavia, lo studio del personaggio è possibile solo se a monte c’è la capacità di capire davvero le persone. L’interprete deve cioè essere consapevole di quella che, per Adler, è una verità incontrovertibile: il carattere e il comportamento di ogni singola persona (e anche di ogni personaggio) è dettato dalla classe sociale di appartenenza, dalla sua famiglia, dalle sue esperienze, dalla società e dal periodo storico in cui vive. Queste sono le coordinate per capire le persone e di conseguenza per capire i personaggi da interpretare.
Distanza dall’Esperienza Personale
Secondo Stella Adler, lo sviluppo dell’immaginazione e lo studio dettagliato del personaggio e del testo sono le uniche cose di cui un attore ha bisogno per avvicinarsi al personaggio. Nel suo approccio, non c’è spazio per la ricerca profonda delle proprie emozioni per essere autentici mentre si recita. Gli attori devono sfruttare la propria empatia nei confronti del personaggio, per viverlo in scena. Devono cioè guardare oltre se stessi.
Non a caso era solita ripetere, nelle sue lezioni, che gli attori devono essere come i personaggi e non viceversa. Mi spiego meglio: se un attore deve interpretare Amleto, deve essere l’attore ad avvicinarsi ad Amleto e non fare in modo che Amleto sia un ragazzo come lui. Perché Amleto vive in un contesto e in una situazione che l’attore non ha mai provato. Ma può comprenderlo e per questo provare empatia nei suoi confronti e vivere autenticamente le sue emozioni in scena.
Marlon Brando e il Metodo Adler
Marlon Brando è forse il miglior esempio dell’impatto di Stella Adler. Brando, uno dei suoi studenti più famosi, ha descritto la sua esperienza con Adler come trasformativa.
“Per me Stella Adler è molto più di un’insegnante di recitazione. lavorando con lei si impara qualcosa di estremamente prezioso: come scoprire la natura dei nostri meccanismi emotivi e, di conseguenza, di quelli degli altri.” Dal libro “L’arte della recitazione” Ed.: Dino Audino Editore
Attraverso il suo metodo, Brando ha imparato a immergersi completamente nei suoi personaggi, trasformandoli in figure autentiche e memorabili.
Un esempio è la sua interpretazione in Un Tram che Si Chiama Desiderio. Brando ha portato sullo schermo una vulnerabilità e una complessità mai viste prima, rendendo Stanley Kowalski uno dei personaggi più iconici della storia del cinema. Questa capacità di mescolare intensità emotiva e realismo è il marchio di fabbrica del metodo Adler.
Mark Ruffalo: Un Discepolo Moderno
Anche oggi, il metodo di Stella Adler continua a influenzare attori di successo. Mark Ruffalo, celebre per i suoi ruoli in film come Zodiac e Il caso Spotlight, è un esempio perfetto. Ruffalo ha dichiarato che la formazione basata sull’immaginazione e sull’esplorazione intellettuale gli ha permesso di creare personaggi ricchi e profondamente umani.
Nel suo lavoro, Ruffalo infatti incarna la filosofia di Adler: un attore non deve solo interpretare un personaggio, ma deve comprenderlo e costruirlo dall’interno, attraverso studio, empatia e immaginazione.
Il Confronto con Altri Sistemi di Recitazione
Il metodo di Stella Adler si distingue chiaramente da altre tecniche di recitazione. Ad esempio:
- Metodo Strasberg: Enfasi sull’esperienza personale e sulla memoria emotiva. Adler considerava questo approccio troppo invasivo.
- Tecnica Meisner: Si concentra sull’ascolto e sulla spontaneità, mentre Adler valorizza lo studio approfondito e l’immaginazione.
La filosofia di Adler è considerata più adatta a chi cerca un equilibrio tra creatività e disciplina, senza dover scavare dolorosamente nel proprio passato.
Il Metodo Adler può fare al caso tuo?
Nel panorama contemporaneo, dove l’autenticità e la complessità dei personaggi sono fondamentali, il metodo Adler è senza dubbio rilevante. La sua enfasi sull’immaginazione e sulla ricerca permette di dare vita ad interpretazioni profonde. E oltretutto, a mio modo di vedere, il metodo di reditazione di Adler non è utile solo agli attori. Le sue lezioni sull’immaginazione, sulla disciplina e sulla ricerca possono essere applicate anche in altri ambiti creativi, come la scrittura e la regia, per esempio.
Il metodo di Stella Adler può fare al caso tuo se hai difficoltà a capire i personaggi, se tendi a giudicarli e quindi a non creare quella connessione emotiva necessaria per l’immedesimazione. Ti aiuterà non solo a capire i personaggi, ma svilupperà la tua immaginazione e sopratuttto l’empatia, una qualità estremamemnte importante per essere un attore o un’attrice.
